L'Envers du Micro #2 : Rencontre avec le fondateur de SLY Radio 🎧

L'Envers du Micro #2 : Rencontre avec Laurent, le fondateur de SLY Radio 🎧

Pour ce deuxième numéro de notre rubrique "L'Envers du Micro", on change de décor mais on garde la même philosophie : aller dénicher l'humain derrière le flux musical. Cette semaine, on donne la parole au fondateur de SLY Radio, une station qui prouve qu'on peut être un média moderne, ambitieux et hyper structuré, tout en vibrant avec la même passion brute qu'à ses débuts.

Si vous pensiez que les webradios étaient toutes de simples playlists automatisées tournant en boucle dans un coin de serveur, SLY va vous faire changer d'avis. Ici, on parle d'une vraie radio d'équipe, qui a de la suite dans les idées, de l'énergie à revendre et un œil (ou plutôt une oreille) constamment braqué sur l'avenir.

Découverte d'une station qui ne cache pas ses ambitions et qui assume de vouloir faire monter le son.

Une bonne webradio ne se contente pas d'enchaîner des morceaux : elle raconte une sensibilité, une mémoire, une envie de partage. C'est exactement ce qu'on retrouve dans SLY Radio.

D'où est venue l’idée de lancer SLY ?

"La radio me passionne depuis mon adolescence. À l’époque, je « squattais » déjà les studios de radios locales et j’étais un peu devenu la petite star de mon collège parce que je passais régulièrement dans des émissions de libre antenne… surtout pour raconter des conneries et faire rire les animateurs !

Quelques années plus tard, l’envie d’avoir mon propre média est devenue de plus en plus forte. Au départ, c’était surtout l’envie de partager de la musique, de créer un univers et, surtout, d’apporter un peu de bonheur aux gens à travers la radio. Au fil des années, le projet a pris de l’ampleur. SLY est devenue une véritable radio avec une équipe, une programmation, des émissions, des projets et une identité qui lui est propre.

Aujourd’hui, SLY représente probablement ma plus belle réussite personnelle. Ce qui était au départ une passion d’adolescent est devenu un média que nous faisons évoluer chaque jour, avec toujours la même envie : faire vivre la radio et donner envie de l’écouter. Et peut être qu'un jour le rêve deviendra réalité avec une fréquence DAB+ ou Fm : on y travaille à chaque appel de candidatures."

On adore ce genre de trajectoire chez GroovePick. C'est l'histoire classique — mais toujours aussi belle — du gamin passionné qui squattait les studios pour faire des blagues et qui finit, quelques années plus tard, à la tête d'un vrai média structuré. Ce qui frappe dans cette réponse, c'est que la bascule de la passion adolescente vers le professionnalisme s'est faite sans perdre l'objectif premier : apporter du bonheur aux gens.

Et parler de viser le DAB+ ou la FM en 2026 ? Ça prouve que la radio hertzienne fait toujours autant rêver, et que SLY a les pieds sur terre mais la tête dans les étoiles. Une ambition saine, portée par une équipe de passionnés.

Quel est LE titre ou l’artiste qui définit le mieux l’esprit de ta station ?

"C’est probablement la question la plus difficile ! À SLY, on diffuse chaque semaine des centaines de titres différents et notre équipe passe énormément de temps à parcourir les nouveautés pour essayer d’être parmi les premiers à faire découvrir les morceaux qui vont peut-être devenir les tubes de demain. Alors plutôt que de choisir un titre précis, je dirais que l’artiste qui représente le mieux l’esprit de SLY, c’est David Guetta.

Pas simplement pour ses tubes, mais pour sa capacité à évoluer en permanence, à mélanger les univers et à faire le lien entre la pop, la dance et la musique électronique. C’est exactement ce que nous essayons de faire avec SLY : proposer une radio moderne, énergique et accessible, tout en restant constamment à l’affût des nouveautés. Notre objectif n’est pas de diffuser toujours la même chose. C’est de créer une programmation qui donne envie de monter le son, tout en faisant découvrir régulièrement de nouveaux artistes et de nouveaux titres."

Citer David Guetta dans une interview de diggers, c'est osé, et c'est précisément pour ça qu'on valide ! L'analyse du fondateur est hyper juste : au-delà de la superstar mondiale, Guetta est le roi du caméléon sonore. Il sait se renouveler, croiser les genres et connecter les époques.

En se calquant sur ce modèle, SLY assume son identité : une radio pop, dance et électro, résolument moderne, efficace et accessible. Pas de snobisme musical ici, le but est clair : faire bouger les lignes, repérer les hits de demain avant tout le monde et donner une irrésistible envie de monter le volume.

💡 Ce qu'on aime particulièrement ici : cette manière d'assumer son positionnement grand public et énergique. Une programmation calibrée pour faire monter les décibels tout en gardant une vraie âme de défricheur pour dénicher les nouveautés avant la concurrence.

Quelle est la pépite la plus rare ou inattendue que tu as diffusée récemment ?

"C’est presque aussi difficile que la précédente !
On reçoit énormément de sollicitations d’artistes, de labels et de professionnels de l’industrie musicale. Il est donc difficile de désigner une seule « pépite » parmi tout ce que nous recevons.
En revanche, nous avons quelques artistes que nous suivons depuis leurs débuts et que nous avons toujours plaisir à retrouver lorsqu’ils sortent de nouvelles créations. Je pense notamment à Tony Jay, Léni Wyona ou encore Johanna St Pierr. Ce que j’aime particulièrement, c’est justement cette possibilité de découvrir un artiste avant qu’il ne devienne vraiment identifié du grand public, puis de continuer à le suivre au fil de son évolution.
Pour une radio, c’est assez gratifiant de se dire qu’on a accompagné un artiste dès ses premières sorties et qu’on continue à défendre son univers plusieurs années plus tard."

C'est là que le travail de programmateur prend tout son sens. Être submergé de mails et de morceaux, c'est le quotidien des radios, mais le vrai talent consiste à savoir séparer le grain de l'ivraie. En braquant les projecteurs sur des artistes comme Tony Jay, Léni Wyona ou Johanna St Pierre, SLY joue pleinement son rôle de passeur de talent.

Il n'y a rien de plus gratifiant pour un média musical que de pouvoir dire, des années plus tard : "On y était, on l'a diffusé en premier". C'est cette fidélité aux artistes émergents qui crée une âme à une station.

Une radio passionnée se reconnaît à son engagement : accompagner un artiste de l'ombre jusqu'aux projecteurs, saison après saison, sans jamais lâcher l'affaire.

Question rituelle chez GroovePick : si tu ne devais emporter qu'un seul vinyle sur une île déserte, ce serait lequel ?

"Alors là, je vais commencer par tricher un petit peu ! Il faudrait déjà que je possède des vinyles… et ce n’est pas vraiment le cas ! 😄
Ta question est d'ailleurs assez amusante en 2026, parce qu'une partie des jeunes générations n'a tout simplement jamais eu un vinyle entre les mains ! Je vais donc reformuler : si je ne pouvais emporter qu’un seul album sur une île déserte, ce serait lequel ?

Et là, ma réponse est beaucoup plus simple : Ava Max, Don't Click Play.

C’est un album que je peux réécouter sans vraiment m’en lasser. Il correspond complètement à ce que j’aime dans la pop actuelle : de l’énergie, des mélodies efficaces, une production très travaillée et cette capacité à passer d’un titre très dansant à quelque chose de plus personnel.

Donc si je dois être condamné à écouter un seul album pendant des années sur une île déserte… autant avoir quelque chose qui donne envie de danser plutôt que de construire une cabane ! 😄"

Double tacle amical ! Non seulement notre invité avoue ne pas avoir de vinyles (un comble pour GroovePick, mais on pardonne !), mais il nous rappelle avec malice qu'en 2026, le support physique est presque devenu un objet de musée pour toute une génération.

Son choix de secours se porte sur l'univers pop d'Ava Max, et franchement, l'argument se tient. Quitte à être coincé seul sur une île déserte sans perspective de retour, autant transformer la plage en dancefloor plutôt que de déprimer en écoutant des morceaux mélancoliques. On valide totalement l'état d'esprit 100% feel-good.

Et puis, soyons honnêtes : reformuler la question pour éviter le piège du vinyle et préférer la fête à la construction d'une cabane de survie, c'est exactement le genre de réponse malicieuse qu'on aime dans une interview musicale.

Quel conseil donnerais-tu à quelqu'un qui veut sortir des algorithmes pour découvrir de vraies pépites ?

"Le premier conseil que je donnerais, c’est de prendre le temps d’écouter. Aujourd’hui, on peut découvrir un morceau en quelques secondes, passer au suivant, puis encore au suivant. Les plateformes et les algorithmes sont extrêmement efficaces pour nous proposer rapidement quelque chose qui correspond à nos habitudes, mais ils peuvent aussi nous enfermer dans ce que nous connaissons déjà.

Une écoute de dix secondes ne suffit pas toujours pour comprendre un morceau. Il faut parfois écouter un titre jusqu’au bout, regarder qui l’a produit, s’intéresser à l’artiste, écouter ses autres morceaux, regarder qui sont ses influences… et surtout accepter de sortir un peu de ses habitudes. Chez SLY, c’est justement une partie de notre travail : écouter énormément de nouveautés, prendre des risques, tester des artistes et essayer de repérer les titres qui ont quelque chose en plus.

Mon conseil serait donc simple : ne laissez pas uniquement l’algorithme choisir votre musique. Soyez curieux. Allez voir ce qui se passe derrière un morceau que vous aimez. Explorez l’artiste, son univers, ses collaborations. Et surtout, donnez une vraie chance aux morceaux que vous ne connaissez pas. C’est souvent en sortant de ses habitudes qu’on fait les plus belles découvertes."

On ne pourrait pas mieux dire. À une époque où le zapping musical est devenu la norme (merci les formats de 15 secondes sur les réseaux), SLY nous rappelle une vérité fondamentale : la musique demande du temps.

Le plus intéressant dans cette réponse, c'est la place donnée à l'effort de curiosité. Les algorithmes prédisent nos goûts sur des statistiques froides, mais les plus belles découvertes naissent lorsqu'on accepte de bousculer ses habitudes. Le rôle d'une radio comme SLY est précisément de faire ce travail de défrichage pour nous : prendre des risques, tester et fouiller les crédits pour ouvrir les horizons.

Sortir de sa zone de confort algorithmique et donner une vraie chance à l'inconnu, c'est la clé pour rallumer la flamme de la découverte.

Une radio qui pulse et qui regarde devant

Ce deuxième échange pour L'Envers du Micro nous montre une autre facette passionnante du monde des webradios. SLY Radio n'est pas là pour faire de la nostalgie ou s'enfermer dans des niches confidentielles. C'est un média grand public dans le bon sens du terme : généreux, exigeant sur la nouveauté, ultra-énergique et mené par une équipe de vrais mordus de radio.

Ce qui ressort de cette rencontre, c'est cette envie farouche de briser la dictature des recommandations automatiques en réinjectant de l'humain, de la curiosité et une vraie direction artistique dans nos oreilles. Tout cela cohabite avec une vraie cohérence dans l'énergie pop, dance et électro, sans jamais sonner artificiel.

C'est probablement ça qu'on cherche tous, au fond, quand on lance une webradio indépendante : non pas seulement entendre de la musique, mais sentir qu'une équipe nous emmène quelque part.

Merci SLY Radio, et à vos casques !

Un immense merci au fondateur de SLY Radio pour son franc-parler, sa bonne humeur et sa vision moderne du média radio. Si vous cherchez une playlist qui bouge, des nouveautés fraîches et une équipe qui prépare l'avenir (bientôt sur le DAB+ ?), c'est l'adresse qu'il vous faut !

💬 Et vous, que pensez-vous de la pop et de la dance comme moteurs de découverte musicale face aux algorithmes ?
Partagez votre avis dans les commentaires juste en dessous !

Écoutez. Dénichez. Vibrez.

— Leomax, pour le blog GroovePick